არტ-ნუვო: განსხვავება გადახედვებს შორის

[შემოწმებული ვერსია][შემოწმებული ვერსია]
შიგთავსი ამოიშალა შიგთავსი დაემატა
- "HortaELWI.jpg". ფაილი წაიშალა Commons-იდან მომხმარებელ Fastily-ს მიერ. მიზეზი: Per commons:Commons:Deletion requests/File:HortaELWI.jpg.
r2.7.3) (ბოტის დამატება: bar:Jugendstil; cosmetic changes
ხაზი 1:
[[ფაილი:nbgtbilisi.jpg|thumb|270px|ეროვნული ბანკის შენობა, ქართული არტ-ნუვო არქიტექტურაში]]
'''არტ-ნუვო''' ({{lang-fr|Art Nouveau}} „ახალი ხელოვნება“), იგივე '''მოდერნი''', სტილია [[ხელოვნება|ხელოვნებაში]]ში, [[არქიტექტურა|არქიტექტურასა]]სა და [[დიზაინი|დიზაინში]], რომელმაც პოპულარობის პიკს მე-20 საუკუნის დასაწყისში მიაღწია. სხვა უფრო ლოკალური ტერმინები, რომელმაც წინაპირობა შეუქმნა რადიკალურ, როფორმისტულ შიკს მე-20 საუკუნის მოდერნიზმში იყო "იუგენდსტილი"' გერმანიაში და ნიდელანდებში და "სეცესიონსტილი" ვენაში, "ლიბერტი" იტალიაში, ხოლო "მოდერნიზმო" ესპანეთში, სადაც პროგრესული ხელოვანები და დიზაინერები სალონურ გამოფენათა მიმდინარეობას გამოეყვნენ, საკუთარი თავის უფრო კონგენიალურ გარემოებებში წარმოჩენისთვის.
 
რუსეთში ეს მიმდინარეობა სამხატვრო ჟურნალი "ხელოვნების სამყარო" ირგვლივ ტრიალებდა, რომელმაც რევოლუციური "[[ბალე-რუსი]]" (Ballets Russes) წარმოშვა. იტალიაში "სტილ-ლიბერტი" მიმდინარეობას საფუძველი ჩაუყარა ლონდონურმა მაღაზიამ "Liberty & Co", რომელიც თანამედროვე დიზაინს ავრცელებდა კომერციულ ასპექტში გამოსახული ხელოვნების ნიმუშებით. [[კატალონია|კატალონიაში]]ში "მოდერნიზმო" ძირითადად [[ბარსელონა|ბარსელონაში]]ში ვითარდებოდა და მისი ყველაზე ცნობილი პრაქტიკოსი [[გაუდი, ანტონიო|ანტონიო გაუდი]] გახლდათ. საქართველოში რუსეთის მსგავსად ამ სტილს მოდერნსაც უწოდებდნენ.
 
== არტ-ნუვოს კარიერა ==
ხაზი 10:
სახელწოდება "არტ-ნუვო" მომდინარეობს ავავე სახელის მაღაზიისგან პარიზში, "Maison de l'Art Nouveau", იმ დროისთვის სემუელ ბინის განკარგულებაში, სადაც გასაყიდად გამოფენილი იყო სხვადასხვა ნივთები, რომლებიც ამ განსაკუთრებულ დიზაინში იყო გადაწყვეტილი.
 
არტ-ნუვოს ევოლუციამ კულმინაციას მიაღწია 1900 წელს პარიზში გამართულ უნივერსალურ მსოფლიო ექსპოზიციაზე, სადაც მოდერნი ტრიუმფს განიცდის ყველა ფორმასა და მედიუმში. მიმდინარეობამ სავარაუდოდ აპოგეას მიაღწია 1902 წლის [[ტურინი|ტურინის]] ექსპოზიციაზე იტალიაში, სადაც დიზაინერები თითქმის ყველა ევროპული ქვეყნიდან საკუთარ ნიმუშებს ექსკლუზიურად არტ-ნუვო სტილში წარადგენენ. არტ-ნუვო იყენებდა გვიანდელი მე-19 საუკუნის თითქმის ყველა ტექნოლოგიურ ინოვაციას, როგორიცაა გაშიშვლებული ლითონი და ვრცელი უსწორმასწორო ფორმის მინა არქიტექტურაში, თუმცა [[პირველი მსოფლიო ომი|პირველი მსოფლიო ომის]] დაწყებისთვის არტ-ნუვოს ზედმიწევნით სტილიზებული დიზაინი, რომელიც თავისთავად საკმაოდ ძვირი ჯდებოდა, შეცვალა უფრო სწორხაზოვანმა, მართკუთხა [[მოდერნიზმი|მოდერნიზმმა]], რომელიც უფრო იაფი და, როგორც მიიჩნევდნენ, უფრო აესთეტიური იყო წმინდა ინდუსტრიული თვალსაზრისით.
 
[[პარიზის მეტრო|პარიზის მეტროს]] შესასვლელები ჰექტორ გიმარდის დიზაინით 1899 და 1900 წლებში არტ-ნუვო მიმდინარეობის განსაკუთრებით აღსანიშნავი და საქვეყნოდ ცნობილი ნიმუშებია.
 
== არტ-ნუვოს ხასიათი ==
ხაზი 48:
[[als:Jugendstil]]
[[ar:الفن الجديد]]
[[bar:Jugendstil]]
[[be:Мадэрн]]
[[be-x-old:Мадэрн]]
მოძიებულია „https://ka.wikipedia.org/wiki/არტ-ნუვო“-დან