ქანდაკება: განსხვავება გადახედვებს შორის

[შემოწმებული ვერსია][შეუმოწმებელი ვერსია]
შიგთავსი ამოიშალა შიგთავსი დაემატა
r2.7.2+) (ბოტის დამატება: hif:Sculpture, wo:Yatt, zh-min-nan:Tiau-khek
No edit summary
ხაზი 9:
სკულპტურების შემადგენლობა შეიძლება იყოს [[ლითონები|ლითონი]], [[ქვა]], [[თიხა]], [[ხე (მასალა)|ხე]], [[გიფსი]] და სხვა. მისი დამუშავების მეთოდებია [[გამოქანდაკება]], [[გამოძერწვა]], ამოჩხაპნა, [[გამოჭრა]], [[გამოთლა]] და სხვა.
 
იტალიური [[რენესანსი|რენესანსის]] დროიდან მოყოლებული მოქანდაკეები ქმნიდნენ რეალური საგნების, რეალური სამყაროს მეტ–ნაკლებად ზუსტ გამოსახულებებს. [[სკულპტურა]] ამ პერიოდში ჯერ კიდევ არ წარმოადგენდა თვითგამოხატვის საშუალებას. ეს იყო სახალხო ხელოვნება რომელიც შენობებს,სხვადასხვა დაწესებულებებს [[დეკორი|დეკორს]] უკეთებდა. სკულპტურა გამოიყენებოდა სხვადასხვა ისტორიული მოვლენის, დღესასწაულის თუ პიროვნების უკვდავსაყოფად.
== ლიტერატურა ==
 
 
== მნიშვნელოვანი წინსვლა ==
 
XX საუკუნემ ფაქტიურად გაანადგურა [[ქანდაკება|ქანდაკების]] ტექნოლოგიის ტრადიციები,მისი თემატიკა გახადა უფრო მრავალფეროვანი.ამ მხრივ პირველი მნიშვნელოვანი ნაბიჯი XIX საუკუნის გამოჩენილმა მოქანდაკემ [[ოგიუსტ როდენი|ოგიუსტ როდენმა]] გადადგა. როდენი შეიძლება მოვიაზროთ როგორც [[ტრადიციონალიზმი|ტრადიციონალისტი]], მისი ადამიანური სილამაზის გამორჩეული ხედვით, თუმცა მისი ნამუშევრები გამოირჩევა სინათლის საუცხოო თამაშითა და [[მოდერნული სტრუქტურა|მოდერნული სტრუქტურით.]]
 
XX საუკუნის დასაწყისში ხელოვნების ამ დარგში, მნიშვნელოვანი და გაბედული ნაბიჯები გადადგეს [[პაბლო პიკასო|პაბლო პიკასომ]] და [[ჟორჟ ბრაკი|ჟორჟ ბრაკიმ]],რომლებიც იყვნენ იმ პერიოდის "[[კუბიზმი|კუბიზმის]]" წარმომადგენლები. კუბისტები ყველაზე უბრალო საგნებს გამოსახავდნენ, რითიც ისინი ცდილობდნენ წარმოეჩინათ წმინდა პლასტიკური ენის უპირატესობა. საკუთარი მოღვაწეობით ისინი მკვეთრად სცილდებოდნენ ცხოვრებისეული სიუჟეტის ფარგლებს. ამან წარმოაჩინა ხელოვნების ავტონომიის [[მოდერნი|მოდერნისტული]] იდეა.
 
== კუბიზმის გავლენა ==
 
პირველი ნაბიჯები კუბიზმის მოძრაობამ მხატვრობაში გადადგა, მაგრამ მალევე პაბლო პიკასომ მოძრაობის ტრადიციული სვლა ფერწერაში შეცვალა და შექმნა [[კუბისტური ქანდაკება]]. მალევე სკულპტურით დაინტერესდა გამოჩენილი ფერმწერი [[ჟაკ ლიფშიცი]]. კუბიზმის შემდეგ ჩამოყალიბდა მრავალი მნიშვნელოვანი მიმდინარეობა,მათ შორის [[ფუტურიზმი]],[[კონსტრუქტივიზმი|კონსტრუქტივიზმი]],[[პრიმიტივიზმი]] და [[დადაიზმი]],რომელთა აყვავების ოქროს ხანა [[პირველი მსოფლიო ომი|პირველი მსოფლიო ომის]](1914-1918) წლებში იყო.
 
XX საუკუნეში, საზოგადოების ყურადღების ცენტრში მოექცა ქანდაკების [[აფრიკა|აფრიკული]] და წყნარი ოკეანის რეგიონის სტილი, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა იმ დროის მოქანდაკეებზე. ძერწვის ოსტატებმა უარი თქვეს ყოველგვარ [[რეალიზმი|რეალიზმზე]] და გადაწყვიტეს თავიანთ ნამუშევრებში უფრო მეტი ემოცია და გრძნობა შეეტანათ, ამით კი მათ თავიანთ ნამუშევრებში საკუთარი თავის წარმოჩენის შესაძლებლობა ეძლეოდათ. აღსანიშნავია ამერიკელი [[იაკობ ეფშტეინი|იაკობ ეფშტეინის]] მოღვაწეობა, რომელსაც პრიმიტივიზმის ძლიერი გავლენა ეტყობოდა. იაკობი დასახლდა [[დიდი ბრიტანეთი|დიდ ბრიტანეთში]], სადაც მისი "უხამსი" და "საშინელი" ნამუშევრები დიდი სკანდალის მიზეზი გახდა, და ეს სკანდალი [[მეორე მსოფლიო ომი|მეორე მსოფლიო ომის]] ბოლომდე გრძელდებოდა.
 
სწორედ პრიმიტივიზმის გავლენა იყო ის ფაქტი, რომ მოქანდაკეებმა გაამარტივეს გამოსახულებები, თავიანთ შემოქმედებაში მიაღწიეს სრულ [[აბსტრაქცია|აბსტრაქციას]], მაგრამ ამასთანავე შეინარჩუნეს დიდი ემოცია და ნამუშევრის სიუჟეტის საიდუმლოება. ერთ-ერთი ასეთი მოქანდაკე იყო [[ჟან არპი]]. იგი ქმნიდა სადად გამოძერწილ ნამუშევრებს, რომლებიც გამოირჩეოდნენ მაღალი ინსტრუმენტული ხარისხით. აღსანიშნავია რუმინელი [[კონსტანტინ ბრანკუზი]], რომელიც ასხამდა ბრინჯაოს.სწორედ მას ეკუთვნის ცნობილი სერია "[[ფრინველი სივრცეში]]", რომელიც წარმოადგენს უბრალო,პრიალა ზედაპირის მქონე ნამუშევრებს. ფორმათა პირობითობა, [[მონუმენტური|მონუმენტურობა]] და ძლიერი პლასტიკა დამახასიათებელია საუკუნის მოქანდაკე, ბრიტანელი ჰენრი მურისთვის.
 
== კონსტრუქტივიზმი ==
 
საკუთარი სიტყვა თქვეს და აქტიურად მოღვაწეობდნენ ამ დარგში [[იტალიური ფუტურიზმი|იტალიური ფუტურიზმის]] წარმომადგენლები,რომლებმაც თავისებურად გაიაზრეს და შემოქმედებაში გამოიყენეს თანამედროვე ცხოვრების დინამიურობა და სიჩქარე. კონსტრუქტივიზმის მიმდევრებიც მოდერნისტულად აზროვნებდნენ, თუმცა მათ მიზნებს [[ინდივიდუალიზმი|ინდივიდუალობა]] აკლდათ. ნაუმ გამბო და კონსტრუქტივიზმის სხვა წარმომადგენლები ცდილობდნენ აღმოეჩინათ ახალი ტექნოლოგიები ფორმათა შექმნის თვალსაზრისით. სწორედ ისინი იყვნენ [[ნოვატორი|ნოვატორები]] ქანდაკებაში საწარმოო მასალის გამოყენებისა.
 
== [[ანტიხელოვნება]] ==
 
მალე ასპარეზზე გამოჩნდა და გააქტიურდა მიმდინარეობა "[[დადაიზმი]]", რომელმაც ხაზი გადაუსვა ყოველგვარ ტრადიციას ქანდაკებაში. "დადაიზმის" წარმომადგენლები საკუთარ "ანტიხელოვნების" კოლაჟებში უამრავ შემთხვვევით ნივთს ურევდნენ, ხშირად ნაგავსაც კი და ამით თავიანთი წარმოდგენით, განსაკუთრებულ ეფექტს ქმნიდნენ. "დადაიზმის" ბევრი დამცინავი ნიმუში გარკვეული დროის შემდეგ კვლავ აღმოცენდა, თუმცა მათგან ამოიღეს დამცინავი ელემენტები.
 
1914 წელს დაიწყო [[ხელოვნების რევოლუცია]], რომელმაც ხელოვნების ყველა დარგზე მოახდინა გავლენა, განსაკუთრებით კი [[სახვითი ხელოვნება|სახვით ხელვონებაზე]]. ამ პერიოდში ყალიბდება კიდევ ერთი ცნობილი მიმდინარეობა "[[ექსპრესიონიზმი]]". მისი გამორჩეული წარმომადგენელი იყო [[ალბერტო ჯიაკომენტი]], რომლის ნამუშევრებშიც იგრძნობა უკიდურესი დაძაბულობა და ტრაგიზმი ადამიანის იმდროინდელ [[მსოფლშეგრძნება|მსოფლშეგრძნებასა]] და [[ეგზისტენციალური|ეგზისტენციალურ]] ცნობიერებაში. ექპრესიონიზმი თვითონ ხელოვანის სულიერ სამყაროს აცხადებს ერთადერთ უტყუარ რეალობად, რომელიც შემდეგ მთელი მისი შემოქმედების რეალობა ხდება.
 
1945 წლიდან თანამედროვე სკულპტურა საზოგადოებისთვის მისაღები ხდება, მისი თემატური მრავალფეროვნება, მასში გაჟღერებული სიახლეები და რეალობა ხალხში გაოცებას, შოკს და უარყოფით დამოკიდებულებას აღარ იწვევს. მისაღები ხდება მეტალისგან ჩამოსხმული ქანდაკებები, რომელიც პირველად [[დევიდ სმიტი|დევიდ სმიტმა]] შემოიღო, შემდეგ კი [[ენტონი კარო|ენტონი კარომ]] "გააფერადოვნა" და გააცოცხლა.
 
== "[[პოპ-არტი]]" ==
 
1950 წლიდან საზოგადოებაში გავრცელდა "[[პოპ-არტი]]" ანუ პოპულარული ხელოვნება,რომლის წარმომადგენლებიც მომხმარებლის მოთხოვნისამებრ ქმნიდნენ მოდერნისტულ ნამუშევრებს. მაგალითად, [[ჯასპერ ჯონსი|ჯასპერ ჯონსმა]] ჩამოასხა ლუდის უდიდესი კათხები, [[კლას ოლდენბურგი|კლას ოლდენბურგმა]] კი - ჰამბურგერისა და ნაყინის გიგანტური სკულპტურები.
 
ამგვარად საზოგადოებამ საბოლოოდ მიიღო სკულპტურა, როგორც [[ხელოვნება|ხელოვნების]] ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი დარგი, და მას აღარ აშინებდა ქანდაკების განვითარება და ინოვაციები.
 
== ლიტერატურა ==
* ''ნატო გენგიური'', ქანდაკება, თბილისი, 2006. ISBN 99940-65-71-8;
* ''La Sculpture de l’Antiquité au XXe siècle, sous la dir. de G. Duby et J.-L. Daval, Taschen, 2005;
მოძიებულია „https://ka.wikipedia.org/wiki/ქანდაკება“-დან